Глосарій відеомонтажу

Пропорційне співвідношення між шириною та висотою відео (наприклад, 16:9, 9:16, 1:1). Співвідношення сторін визначає форму відеокадру: 16:9 є стандартним широкоформатним, 9:16 є вертикальним для мобільних пристроїв, а 1:1 є квадратним для публікацій у соціальних мережах.

Також називається звуковим мостом, ця техніка використовує аудіо для створення безшовного переходу між сценами. Аудіо з однієї сцени переноситься в наступну або передбачає її, пов'язуючи два моменти через спільний або безперервний звук.

Додаткові кадри, вставлені в основний кадр для надання контексту, візуального інтересу або покриття монтажних переходів. B-roll є необхідним у документальних фільмах, новинних сегментах та відео на YouTube для підтримки візуальної залученості та підтримки наративу.

Також називається паралельним монтажем, чергування між двома або більше сценами, що відбуваються одночасно. Cross cutting створює напругу, проводить порівняння і створює драматичну іронію, показуючи аудиторії кілька сюжетних ліній, що розгортаються одночасно.

Кадр, який відрізається від основної дії, щоб показати щось інше, а потім повертається. Cutaways надають додатковий контекст, показують реакції, розкривають деталі або покривають jump cuts. Вони є фундаментальною технікою монтажу, що використовується майже в кожному жанрі відео.

Кількість окремих кадрів, що відображаються за секунду у відео (наприклад, 24fps, 30fps, 60fps). Частота кадрів впливає на відчуття від кадрів: 24fps надає кінематографічний вигляд, 30fps є стандартом для трансляцій, а 60fps забезпечує надзвичайно плавний рух для спорту та ігор.

Тип match cut, де візуальна композиція, форма або колір одного кадру відповідає наступному. Графічний match cut спирається на композиційну подібність для створення плавних переходів, наприклад, відрізання від баскетбольного м'яча до місяця або від стоку до обертової вершини.

Зворотний L-cut, де аудіо з попередньої сцени продовжується в наступну візуальну. J-cut створює тривале з'єднання між сценами, розширюючи звук того, що щойно сталося, над новими зображеннями, посилюючи емоційну безперервність.

Різкий перехід між двома кадрами одного і того ж об'єкта, що створює різкий ефект, який показує плин часу. Jump cuts часто використовуються у влогах, інтерв'ю та монтажах для стиснення часу або створення відчуття терміновості.

Конкретна точка на часовій шкалі анімації, яка визначає зміну руху, непрозорості або інших властивостей. Ключові кадри діють як опорні точки, між якими програмне забезпечення інтерполює плавні переходи, надаючи редакторам точний контроль над кожною візуальною зміною.