Glossar der Videobearbeitung

Das proportionale Verhältnis zwischen der Breite und Höhe eines Videos (z. B. 16:9, 9:16, 1:1). Das Seitenverhältnis bestimmt die Form des Videorahmens: 16:9 ist Standard-Breitbild, 9:16 ist vertikal für Mobilgeräte, und 1:1 ist quadratisch für Social-Media-Posts.

Auch als Sound Bridge bezeichnet, verwendet diese Technik Audio, um einen nahtlosen Übergang zwischen Szenen zu schaffen. Das Audio aus einer Szene wird in die nächste übertragen oder antizipiert, wodurch zwei Momente durch geteilten oder kontinuierlichen Klang verbunden werden.

Ergänzendes Filmmaterial, das mit der Hauptaufnahme geschnitten wird, um Kontext, visuelles Interesse oder Bearbeitungen zu überdecken. B-Roll ist in Dokumentationen, Nachrichtensegmenten und YouTube-Videos unerlässlich, um das visuelle Engagement aufrechtzuerhalten und die Erzählung zu unterstützen.

Auch als parallele Montage bezeichnet, wechselt zwischen zwei oder mehr gleichzeitig stattfindenden Szenen. Cross Cutting baut Spannung auf, zieht Vergleiche und schafft dramatische Ironie, indem es dem Publikum mehrere Handlungsstränge zeigt, die gleichzeitig ablaufen.

Eine Aufnahme, die von der Hauptaktion wegschneidet, um etwas anderes zu zeigen, und dann zurückkehrt. Cutaways bieten zusätzlichen Kontext, zeigen Reaktionen, enthüllen Details oder überdecken Jump Cuts. Sie sind eine grundlegende Schnitttechnik, die in nahezu jedem Videogenre verwendet wird.

Die Anzahl der Einzelbilder, die pro Sekunde in einem Video angezeigt werden (z. B. 24fps, 30fps, 60fps). Die Bildrate beeinflusst das Gefühl des Filmmaterials: 24fps verleihen einen filmischen Look, 30fps sind Standard für Übertragungen, und 60fps liefern ultra-glatte Bewegungen für Sport und Gaming.

Eine Art von Match Cut, bei dem die visuelle Komposition, Form oder Farbe einer Aufnahme mit der nächsten übereinstimmt. Der grafische Match Cut basiert auf kompositorischer Ähnlichkeit, um sanfte Übergänge zu schaffen, wie z. B. das Schneiden von einem Basketball zum Mond oder einem Abfluss zu einem Kreisel.

Das Gegenteil eines L-Cuts, bei dem das Audio der vorherigen Szene in die nächste visuelle Szene übergeht. Der J-Cut schafft eine anhaltende Verbindung zwischen Szenen, indem er den Klang des gerade Geschehenen über das neue Bildmaterial hinweg verlängert und die emotionale Kontinuität verstärkt.

Ein abrupter Übergang zwischen zwei Aufnahmen desselben Motivs, der einen ruckartigen Effekt erzeugt, der den Zeitverlauf zeigt. Jump Cuts werden häufig in Vlogs, Interviews und Montagen verwendet, um Zeit zu komprimieren oder ein Gefühl der Dringlichkeit zu erzeugen.

Ein bestimmter Punkt in einer Animations-Timeline, der eine Änderung in Bewegung, Deckkraft oder anderen Eigenschaften definiert. Keyframes fungieren als Ankerpunkte, zwischen denen die Software sanfte Übergänge interpoliert, wodurch Editoren präzise Kontrolle über jede visuelle Änderung erhalten.