Glosaryo ng Pag-edit ng Video

Ang proporsyonal na relasyon sa pagitan ng lapad at taas ng isang video (hal., 16:9, 9:16, 1:1). Ang aspect ratio ay tumutukoy sa hugis ng video frame: ang 16:9 ay standard widescreen, ang 9:16 ay vertical para sa mobile, at ang 1:1 ay square para sa mga post sa social media.

Tinatawag ding sound bridge, ang teknik na ito ay gumagamit ng audio upang lumikha ng tuluy-tuloy na paglipat sa pagitan ng mga eksena. Ang audio mula sa isang eksena ay nagpapatuloy o inaasahan ang susunod, na nag-uugnay sa dalawang sandali sa pamamagitan ng magkasanib o tuluy-tuloy na tunog.

Karagdagang footage na isinasama sa pangunahing shot upang magbigay ng konteksto, visual na interes, o takpan ang mga edit. Ang B-roll ay mahalaga sa mga dokumentaryo, segment ng balita, at mga video sa YouTube upang mapanatili ang visual engagement at suportahan ang kwento.

Tinatawag ding parallel editing, ang pag-alternate sa pagitan ng dalawa o higit pang mga eksena na sabay na nangyayari. Ang cross cutting ay nagtatayo ng tensyon, nagdadala ng paghahambing, at lumilikha ng dramatic irony sa pamamagitan ng pagpapakita sa audience ng maraming storyline na nagaganap sa parehong oras.

Isang shot na lumilipat mula sa pangunahing aksyon upang ipakita ang iba pa, pagkatapos ay bumabalik. Ang cutaways ay nagbibigay ng karagdagang konteksto, nagpapakita ng mga reaksyon, nagbubunyag ng mga detalye, o nagtatakip ng jump cuts. Sila ay isang pangunahing teknik sa pag-edit na ginagamit sa halos bawat genre ng video.

Ang bilang ng mga indibidwal na frame na ipinapakita bawat segundo sa isang video (hal., 24fps, 30fps, 60fps). Ang frame rate ay nakakaapekto sa pakiramdam ng footage: ang 24fps ay nagbibigay ng cinematic na hitsura, ang 30fps ay standard para sa broadcast, at ang 60fps ay naghahatid ng ultra-smooth na galaw para sa sports at gaming.

Isang uri ng match cut kung saan ang visual na komposisyon, hugis, o kulay ng isang shot ay tumutugma sa susunod. Ang graphic match cut ay umaasa sa pagkakatulad ng komposisyon upang lumikha ng makinis na paglipat, tulad ng pagputol mula sa isang basketball patungo sa buwan o mula sa isang drain patungo sa isang umiikot na tuktok.

Ang kabaligtaran ng isang L-cut, kung saan ang audio mula sa nakaraang eksena ay nagpapatuloy sa susunod na visual. Ang J-cut ay lumilikha ng isang lingering na koneksyon sa pagitan ng mga eksena sa pamamagitan ng pagpapalawig ng tunog ng kung ano ang nangyari sa bagong imahe, na nagpapahusay sa emosyonal na continuity.

Isang biglaang paglipat sa pagitan ng dalawang shot ng parehong subject, na lumilikha ng nakakagulat na epekto na nagpapakita ng paglipas ng oras. Madalas na ginagamit ang jump cuts sa vlogs, interviews, at montages upang paikliin ang oras o lumikha ng sense of urgency.

Isang partikular na punto sa animation timeline na tumutukoy sa pagbabago sa galaw, opacity, o iba pang properties. Ang mga keyframe ay nagsisilbing anchor points kung saan ang software ay nag-iinterpolate ng makinis na paglipat, na nagbibigay sa mga editor ng eksaktong kontrol sa bawat visual na pagbabago.